DUKES OF TIJUANA | „Neo-Rockabilly in bester Klub Foot Tradition“ und All-Star-Besetzung

Diese Band aus dem Ruhrpott ist im Jahr 2020 erstmalig in Erscheinung getreten, doch die beteiligten Musiker an sich sind in der Szene alles andere als Unbekannte und bringen eine geballte Ladung an Erfahrungen in diversen anderen Formationen mit ein: Grischa am Kontrabass kennt man von DEMENTED ARE GO und den PITMEN, Pat Savage (Gesang) war schon bei THE RUSTY ROBOTS sowie THE MINESTOMPERS am Start, Schlagzeuger Chris Slazy spielt auch bei THE JANCEE PORNICK CASINO und Mark Twang (SANDY AND THE WILD WOMBATS) war bereits als Gitarrist mit dem legendären DAVE PHILLIPS bei THE HOT ROD GANG aktiv. Gemeinsam gehen sie nun neue Wege – und das mit Erfolg! Recht zügig nach der Gründung erschien ihr Debüt „Nymphomaniac“ bei Crazy Love Records und mit „Tough Love, Taboos & Tattoos“ folgte 2024 ihr zweites Album, veröffentlicht von Western Star Records in Großbritannien, wo auch die Aufnahmen zu der Platte stattgefunden hatten. Zudem ging’s Ende vorigen Jahres dann noch gemeinsam mit THE DELTA BOMBERS auf Tour.

„This Band and this Album have taken the Scene by Storm“ heißt es in England über sie, und tatsächlich macht der überaus gekonnte Mix aus authentischem Rockabilly sowie Neo-Rockabilly im Stil der 1980er Jahre die Jungs zu einem Erlebnis für alle Fans des Genres und jeder Mensch, der Rock’n’Roll in irgendeiner Form mag, kommt hier auf seine Kosten. „Neo-Rockabilly in bester Klub Foot Tradition“ ist das, der vor Dynamik, Energie und Tempo nur so strotzt, dabei stets melodisch daher- und ohne die üblichen Psychobilly-Horror-Themen auskommt.

AVENGERS | Ikonischer San-Francisco-Punk-Rock um Sängerin Penelope Houston

Wir schreiben „das magische Jahr“ 1977, die Kids in den USA sind auf der Suche nach etwas Neuem, etwas Anderem… und während in New York die RAMONES den Untergrund aufmischen, gründet sich in San Francisco diese legendäre Punk-Rock-Band um die Frontfrau Penelope Houston, die neben PATTI SMITH und Debbie Harry (BLONDIE) zu einem der prägendsten weiblichen Role Models der damaligen Szene gezählt werden darf und später eine erfolgreiche Solokarriere in Sachen Alternative-Folk startet.

In den kurzen zwei Jahren ihres Bestehens tritt die Truppe als Support beim allerletzten Konzert auf, dass die SEX PISTOLS jemals geben (und fegt diese dabei regelrecht von der Bühne, wie Augenzeugen übereinstimmend berichteten) und veröffentlicht bei Dangerhouse Records, dem zu der Zeit wichtigsten Label der Westküste, eine einzige Single – ihre als ikonisch geltende LP, wegen dem magentafarbenen Coverdesigns gerne als „The Pink Album“ bezeichnet, erschien dann erst posthum nach Auflösung der Formation und enthält unter anderem von Steve Jones (SEX PISTOLS) produzierte Songs wie etwa „We Are The One“ und „The American In Me“, die heutzutage als absolute Klassiker gelten und durch die Verschmelzung von prägnanten Gitarren-Hooklines, explosiven Rhythmen, jugendlicher Giftigkeit sowie dem großartigen Gesang noch immer entzücken können.

Zum großen Glück für die „Spätgeborenen“ ist die Band aber irgendwann reaktiviert worden und kommt nun auch wieder einmal zu uns nach Stuttgart, die beiden Originalmitglieder Penelope Houston und Gitarrist Greg Ingraham erhalten dabei Unterstützung von Hector Penalosa von THE ZEROS am Bass sowie Luis Illades (PANSY DIVISION) an den Drums.

FLIEHENDE STÜRME | Deutsche Depro-Düster-Wave-Punk-Institution (Ex-CHAOS Z)

Mitte der 1980er aus den Stuttgartern CHAOS Z hervorgegangen, die nicht wenigen als eine der ersten deutschen Hardcore-Bands überhaupt galten und deren kompromissloser Sound neben DISCHARGE bereits den JOY-DIVISION-Vorgänger WARSAW zu seinen Einflüssen zählte, war der damalige Wechsel des Bandnamens ein konsequenter Schritt für die Öffnung gegenüber anderen Stilen wie New Wave, Post-Punk, frühem Gothic sowie dem Einsatz von Keyboards, um daraus einen ganz eigenen Düster-Depro-Punk-Soundkosmos zu kreieren. Und tatsächlich brachte bereits das Debüt unter neuem Namen – das Album „An den Ufern“ von 1988 – der Formation um den heutzutage einzigen „Originalüberlebenden“ Andreas Löhr so etwas wie Kult- oder Legendenstatus ein und über die Jahre konnten sie sich eine hingebungsvolle Fangemeinde erspielen, die szeneübergreifend funktioniert und bei genauem Hinsehen ein „buntes“ Publikum ist. Schließlich gibt es viele Abstufungen von Schwarz!

Lonely Hearts Club

80s Nostalgie: Im Spannungsfeld von Alternative, Wave und Indie Pop

Neue EP „Trümmer“ ist am 26. Juli 2024 erschienen

23:54 Uhr. A1 Richtung Hamburg. Regen prasselt gegen die Windschutzscheibe des Polo 86C namens Agneta. Begleitet von wabernden Synths und sphärischen Klängen fährt die Wahl-Hamburgerin durch die Tiefe der Nacht. Ihre bewusst fluiden Soundwelten schaffen Gegensätze, die zum Verschmelzen drängen. Zwischen Nostalgie und Progressivität lässt sich MODULAR nicht einfach greifen – selbstreferenziell, gesellschaftskritisch, feministisch. Dabei fängt sie das Düstere und Schöne, das Graue und Bunte, das Warme und Kalte, das Düsseldorf und Hamburg ein und schafft eine neue deutschsprachige Romantik der 80s Nostalgie. Im Spannungsfeld von Alternative, Wave und Indie Pop entsteht dabei eine einzigartige Klangwelt im Zeitgeist.

Auf der Bühne lädt MODULAR zu einer Reise ein, weg vom Alltag und ins fiktive Zuhause. Gemeinsam feiert das Publikum mit, wenn sie die erste queere Liebe oder die Emanzipation aus einer toxischen Beziehung besingt. Mit einer unverwechselbaren Bühnenpr.senz, dem kunstvollen Bühnenbild und der Emotionalität hat MODULAR das Publikum in ihrer Hand und begeistert. Nach ihrer gefeierten Debüt-EP (unter anderem Spotify „Fresh Finds GSA“ Cover, „Das WETTER“ Cover) und der erfolgreichen Single „Erste Große Freiheit“ mit Mia Morgan (u.a. Rotationen und Airplays bei BR Puls, Radio Fritz, MDR Sputnik u.v.m. sowie einem Placement fürs Musikvideo bei MTV), beschäftigt sich MODULAR auf der neuen EP „Trümmer“ (VÖ: 26.07.24) mit dem Festhalten und Loslassen von Beziehungen, Erinnerungen und Menschen. Zwischen nostalgischer Verklärung und progressiven Impulsen fängt sie das Glück und den Schmerz des Coming-of-Age ein. Im neuen Soundgewand zeigt sich MODULAR dabei mal sassy und energiegeladen, mal emotional und fragil und liefert hymnische Hooks zwischen Alternative, Wave und Indie Pop.

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TOXOPLASMA | Deutsch-Punk-Veteranen der ersten Stunde, immer noch mit Spaß bei der Sache

Deutsch-Punk-Veteranen der ersten Stunde und eine der dienstältesten immer noch oder besser gesagt wieder aktiven Bands des Genres: 1980 gegründet, gehörte die Truppe aus Neuwied um Frontmann Wally damals innerhalb kürzester Zeit zusammen mit SLIME und HASS zur Speerspitze des heimischen „Polit-Punks“, war 1982 auf dem legendären „Underground Hits“-Sampler vertreten und ging mit den BAD BRAINS auf Deutschland-Tour. 1983 erschien ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das als absoluter Meilenstein gilt und Kultstatus besitzt – die Songs haben bis heute nichts an Aktualität und Bedeutung eingebüsst und sind echte Klassiker.

Mehr als vierzig Jahre später ist hier eine Band am Start, die immer noch mit Spaß bei der Sache ist, keine selbstverliebten Nostalgieverwerter, die sich in der Pflicht sehen, dumpfe Parolen für die Lederjacken der Dosenbierfraktion abzuliefern. Als wären sie nie weg gewesen, knallen ihre neuen Lieder perfekt und ergänzen bei den Konzerten hervorragend die alten Hits.

Support: HELMUT COOL | Eingängiger Deutschpunk ohne großen Anspruch aus Stuttgart

Eine Band, die wenig auf die Kette kriegt und darauf wartet, weitere Konzerte zu spielen, um in sämtlichen Städten des deutschsprachigen Raums eine handwarme Mahlzeit und Freigetränke zu bekommen – gespielt wird eingängiger Deutschpunk ohne großen Anspruch, dafür mit tonnenweise Melodien und Texten, die manche eventuell lustig finden.

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Infos | Hörproben | Vorverkauf:
https://www.trash-a-go-go.de/events/1139/toxoplasma
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Mit ihrer Pop-Punk-Emo-Attitüde liefern LONELY SPRING den Soundtrack für das Leben aller Unverstandenen. Am 9. Oktober tritt die bayerische Alternative-Rock-Band in Stuttgart im Goldmark’s auf.

LONELY SPRING wollen keine absoluten Lösungen anbieten, für alle Fragen, die sie und ihre Zuhörerschaft plagen, aber sie eröffnen den Misfits dort draußen ein Momentum, in dem sie zusammen für eine kurze Zeit Kraft tanken können. LONELY SPRING sind drei Jungs, die sich bereits seit der Schulzeit kennen und miteinander musizieren. Damals noch in einem Proberaum in einer 7000-EinwohnerInnen-Stadt. Doch die Träume waren groß und genauso stark war der Wille sie zu erreichen. Sie wollten etwas verändern, sie wollten, dass sich die Welt verändert. Ihre Helden haben ihnen bewiesen, dass man alles schaffen kann, wenn man immer wieder aufsteht und die Stimme erhebt, wenn man immer dann, wenn man sich verliert, für die Welt und für sich selbst singt.

THE TURBO A.C.’S

Kick-Ass-Greaser-Surf-Punk-Rock’n’Roll from New York City

Gegründet in den schäbigen Gassen von New York City, schlug bereits das 1996 erschienene Debütalbum der Band um Frontmann Kevin Cole hohe Wellen – aber das war auch gar nicht weiter verwunderlich, schafften die Jungs es doch von Anfang an in ihrem „Trademark-Sound“ hochexplosiven Kick-Ass-Punk-Rock’n’Roll stilsicher mit eingängigen Melodien, Surf-Gitarren sowie Greaser- und Hot-Rod-Elementen zu kombinieren. So sind dann neben dem Surf-Gitarrengott DICK DALE die RAMONES, die MISFITS sowie MOTÖRHEAD sozusagen die Fixsterne in ihrem musikalischen Universum, und wer etwas mit den SUPERSUCKERS oder SOCIAL DISTORTION anzufangen weiß, hat in ihnen ganz sicher eine Lieblingsband gefunden… doch während die Konkurrenz noch auf das Startsignal wartet, sind die „Turbo-Boys“ längst an denen vorbeigerattert und hinterlassen bestenfalls noch eine gehörige Staubwolke! Nach gemeinsamen Tourneen mit TURBONEGRO und THE HELLACOPTERS in der Vergangenheit kommt das Quartett jetzt wieder nach Europa, und mancher wird sich noch an den furiosen Auftritt erinnern, den sie vor knapp zwei Jahren in Stuttgart abgeliefert haben.

Goldmark’s

Charlottenplatz 1 (U-Bahn-Station) · Stuttgart-Mitte

TSUSHIMAMIRE | Japanisches All-Girl-Trio spielt eklektischen Art-Punk und Noise-Pop

Dieses All-Girl-Trio gilt als eine der besten Live-Acts Japans und hat seit seiner Gründung im Jahre 1999 nicht nur beachtliche dreiundzwanzig Alben veröffentlicht, sondern daneben auch gut und gerne zweitausend Konzerte gespielt und das Publikum dabei auf der ganzen, großen und weiten Welt mit seiner Vielseitigkeit verzaubert. Denn Kultstatus besitzen sie längst nicht mehr nur in ihrer fernöstlichen Heimat: Auch in Europa sowie in Stuttgart kennt man die Band, und in den USA (wo sie bereits neunzehn Mal auf Tour waren) treten sie regelmäßig bei „Anime Conventions“ auf, was sicherlich zu ihrer Bekanntheit beitrug – ebenso wie die Tatsache, dass Songs von ihnen schon des Öfteren in den Soundtracks entsprechender Animationsfilme und Videospiele zu hören waren.

Zweifellos darf ihr eklektischer Art-Punk und Noise-Pop als „faszinierend und kreativ“ umschrieben werden, weil hier wunderbar schräg und ohne jede Scheu stampfende Noise- und Hardcore-Anklänge sowie „Wall of Noise“-Gitarrenriffs mit innovativer Psychedelic, introspektiven Indie- sowie tanzbaren Disco-Sounds gekreuzt werden, und schlussendlich wird das alles noch abgeschmeckt mit „neonbunten“ Referenzen an die japanische Alltags-Popkultur. Frontfrau Mari singt dazu von sozialen Konventionen, Rebellion, Liebe, Angst und der Macht ihrer Fantasie, die Bandbreite ihres ausdruckstarken Gesangs reicht währenddessen von kindlicher Unschuld bis hin zum Schreien der Verzweiflung. Gleichzeitig bewegt sich ihre Kollegin Yayoi am Bass mit der Anmut einer Tänzerin, Kriegerin und/oder Superheldin über die Bühne, was zu einer Live-Show beiträgt, die gleichzeitig theatralisch und doch ernsthaft ist.

Diese drei Frauen werden Fans von interessanter und abwechslungsreicher alternativer Musik ebenso begeistern wie Liebhaber:innen besagter japanischer Underground- und Popkultur!

Freitag, 21. November 2025 · Einlass: 20.00 Uhr

SATANIC SURFERS

Die schwedische Skate-Punk-Legende ist endgültig „Back From Hell“

Gegründet 1989, rollten die Jungs aus dem schwedischen Malmö mit ihrem Debüt „Skate To Hell“ und beeinflusst von Bands wie SNFU oder RKL geradewegs in Richtung Hölle – und mehr als ein Vierteljahrhundert später schloss sich mit der Comeback-Platte „Back From Hell“ der Kreis dann wieder. Doch der Reihe nach: Als sie 1995 das Album „Hero Of Our Time“ veröffentlichten, wurde es zum Kassenschlager und fortan bildeten sie gemeinsam mit MILLENCOLIN sowie NO FUN AT ALL die Dreifaltigkeit der skandinavischen Melodycore-Szene, prägten ein ganzes Jahrzehnt mit ihren rasend schnellen Skate-Punk-Songs. Nach endlosen Touren sowie fünf weiteren Alben war 2007 aber Schluss und Sänger Rodrigo Alfaro schloss sich ATLAS LOSING GRIP an. Doch dann schien die Zeit reif zu sein für einen Neuanfang der Skate-Punk-Ikonen. Und plötzlich waren sie wieder da! Zuerst live bei Festivals, dann folgte das neue Album, das trotz langer Pause nahtlos an ihr bisheriges Schaffen anknüpfte. Die Melodic-Hardcore-Pioniere müssen niemandem mehr etwas beweisen und kombinieren immer noch Songs inklusive ausgeprägter Melodien aber ohne jede Geschwindigkeits­begrenzung mit persönlichen und auch politischen Texten. Wenn diese Scheibe eines ist, dann Ausdruck wiederentdeckter Spielfreude einer legendären Band.

Support: MELONBALL

„Melonic“ Skate-Punk aus Nürnberg inklusive Texten mit klarer Haltung

Schnelle Riffs, mehrstimmige Gesangsharmonien, eingängige Hooks und Texte mit klarer Haltung – seit 2019 ist die Band aus Nürnberg mit ihrem „Melonic“ Skate-Punk unterwegs.

Goldmark’s

Charlottenplatz 1 (U-Bahn-Station) · Stuttgart-Mitte

DAILY THOMPSON | „Desert Grunge“ zwischen Stoner-Riffs, Alternative und Space-Rock

Das Trio aus Dortmund verkörpert die sprichwörtliche Arbeiter-Mentalität, die im tiefen Westen der Republik vorherrscht: Irgendwie sind sie immer auf Tour und dabei erstaunt es fast ein wenig, dass sie letztes Jahr trotzdem ihr bereits sechstes Studioalbum veröffentlichen konnten – die vierte Platte inklusive „Live at Freak Valley“ innerhalb von nur vier Jahren! Und „Chuparosa“ (so der Titel) klingt in jeder Note nach Seattle, lenkt den verträumten Liebhaber-Blick in die 1990er zurück und fängt das Gefühl für die Musik dieser Stadt ein, denn als ausgewiesenen Musiknerds und Sammlern dieser Dekade war es den Bandmitgliedern eine Herzensangelegenheit, die Aufnahmen genau dort zu machen, wo die Wurzeln ihrer Inspiration liegen. So reiste man ins malerische Port Orchard im pazifischen Nordwesten der USA und Tony Reed, der neben seiner Tätigkeit als Musiker bei MOS GENERATOR auch schon als Produzent für unter anderem SAINT VITUS tätig war, brachte nicht nur seine Expertise ein, sondern auch seinen Freund Bob Balch von FU MANCHU als Gast mit, um den Sound zu formen und zu verfeinern.

Zwischen Grunge, Alternative, Stoner-Riffs sowie Desert- und Space-Rock-Hymnen, zwischen Fuzz und ein wenig Psychedelic haben die drei Musiker:innen ihren ganz eigenen „Desert Grunge“ kreiert. Das Ergebnis sind Songs, die auf internationalem Parkett bestehen können und rohe, gitarrengeladene Energie mit musikalischem Können verbinden, dabei aber stets gewohnt lässig rüberkommen.