THE FLYING EYES
Die große Zeitreise beginnt jetzt und der Einstieg sollte nicht verpasst werden: Benannt nach einem Science-Fiction-Roman von 1962 nimmt einen dieses Quartett aus dem amerikanischen Baltimore (dessen Mitglieder bei der Gründung im Jahre 2007 tatsächlich noch blutjung waren) mit auf einen Trip in die 60er und 70er Jahre des letzten Jahrhunderts und präsentiert auf extrem authentische Art und Weise einen Heavy Psychedelic-Rock, dessen Wurzeln unter anderem im rauen Mississippi-Delta-Blues der 1920er liegen. In der Machart und der instrumentalen Besetzung lassen THE 13TH FLOOR ELEVATORS, BLACK SABBATH, HAWKWIND und die DOORS grüssen (letztere vor allem aufgrund des markanten Gesangs, der verblüffend an JIM MORRISON erinnert, aber auch schon mit GLENN DANZIG verglichen wurde), wobei ebenso zeitgenössische Bands wie THE BLACK KEYS sowie der fette Stoner-Sound von KYUSS und CLUTCH ihre Spuren hinterlassen haben. Die Musik besitzt dementsprechend Intensität und Melodie und das Spektrum reicht von sphärischen, düsteren balladesken Passagen bis hin zu wilden, hypnotischen Improvisationen – und wir sagen einfach mal: Wer die Musik von GRAVEYARD, die WHITE HILLS und ARBOURETUM zu schätzen weiß, wird bei diesen vier Jungs hier sicherlich voll und ganz auf seine Kosten kommen! Nun endlich wieder in Stuttgart, und zwar mit einem neuen Album im Gepäck.
SUNS OF THYME
Die Musik der Berliner Band wurde schon mit sehr vielen Attributen belegt: Krautrock und Shoegaze (beides verbindet die Gruppe selber zum Begriff “Krautgaze”), Psychedelic Rock, Indie, Retro und ungefähr sechs weiteren Genres – das haut auch alles irgendwie und ungefähr hin, wird ihnen aber nicht wirklich gerecht. Das gilt entsprechend auch für ihr aktuelles Album “Cascades”, das kürzlich erschienen ist: Voller Melancholie sowie nonchalanter Großartigkeit schraubt sich diese detailverliebte und elegische Ode an die Freigeistigkeit auf und die Jungs dürfen sich rühmen, sämtliche Genre-Fettnäpfchen mit schiefem Grinsen umschifft zu haben.
Goldmark’s (Kneipe beim Club Universum)
Charlottenplatz 1 · U-Bahn-Station · Stuttgart-Mitte

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BENNE

In Zeiten, in denen man sein Essen postet bevor man es isst und Konzerte filmt anstatt sie zu genießen, sind aufmerksame Beobachter rar. Einfach mal im Hier und Jetzt zu sein, scheint aus der Mode geraten zu sein. Sich mit etwas tiefgreifend zu beschäftigen, etwas wirklich bewusst zu erleben, wird einem heute nicht mehr so leicht gemacht – weil es so leicht ist, sich davon ablenken zu lassen.
BENNE ist Mitte zwanzig. Ein junger Kerl mit wachem Blick. Sitzt man ihm gegenüber, merkt man, er ist da. BENNEs Telefon steckt irgendwo in seinem Parka, den er über den Stuhl geworfen hat – lautlos. Er hört aufmerksam zu, hinterfragt, erzählt. Mal sehr ruhig, manchmal platzt es aber auch einfach aus ihm heraus. Dann erzählt er, sehr bildhaft, von seinen Reisen durch Südamerika, von seiner Arbeit in einem Waisenhaus in Buenos Aires,
seiner Zeit in Dublin, den Trips durch Europa, der alten WG in Mannheim oder von seinem Heimatdorf nahe Heilbronn. Geschichten eines jungen Mannes, der mit offenen Augen durchs Leben geht. Den Moment erlebt. Ohne Frage spiegelt sich dieser Blick auf die Welt auch in BENNEs Musik wider.
Auf seinem Debütalbum “Nie mehr wie immer” erzählt BENNE seine Geschichten. In 13 Songs stellt er Fragen, sucht nach Antworten, schaut zurück und blickt nach vorn. Ein Erstlingswerk zwischen wohlig-warmer Singer-Songwriter-Schwermut und Mut zum Pop, das überaus reif wirkt und BENNE sowohl als feinfühligen deutschen Texter, als auch als versierten Komponisten und Musiker zeigt. Zusammen mit Produzent Sebastian Kirchner (Adel Tawil, Ich & Ich) hat er in Berlin über zwei Jahre an dem Album gearbeitet, hat gefeilt und geschliffen.
„In meinen Songs steht das, was ich erzählen will, im Vordergrund. Das, was mich berührt. Die Musik macht es dann erst fühlbar.“ Eine Herangehensweise, die zu BENNE passt. „Aufgewachsen bin ich mit Musik von den Beatles, Pink Floyd und Bob Dylan. Das lief zuhause rauf und runter. Auch wenn ich als Kind natürlich nicht verstanden habe, wovon die Songs handeln, hab’ ich gespürt: Die meinen es ernst und haben etwas zu sagen. Vielleicht hat mich das geprägt.“ Ein Achselzucken. Ein Lächeln.
Und aktuell? „Damien Rice. Ben Howard finde ich total gut. Seine Texte, seine offenen Tunings und was er damit macht, die Atmosphäre die er mit seiner Musik erschafft. An sich kann ich sehr unterschiedlicher Musik etwas abgewinnen. Egal ob es ehrliche Rock-Sachen sind, guter Hip Hop oder Klassik.“ Und, als ahne er, welche Frage folgt: „Deutschsprachige Künstler? Ich höre tatsächlich selten deutsche Musik, aber trotzdem sehr, sehr gerne. Es gibt aber leider wenige Sachen, die mich da wirklich abholen. Zu den
Künstlern, die es tun, gehören auf jeden Fall Herbert Grönemeyer, Maxim oder Clueso.”
www.bennemusik.de

“100% VINYL ON THE LOOSE”
DJ REVEREND REICHSSTADT
Stuttgarts hinlänglich bekannter Vinylfetischist REVEREND REICHSSTADT sorgt für die Musik vom Plattenteller: In sein Plattenköfferchen packt er zu diesem Zwecke von Punk Rock, Power-Pop und Garage-Rock’n’Roll über Rhythm’n’Blues, Rock’n’Roll und Rockabilly bis hin zu Country und Trash so ungefähr alles, was reinpaßt – und das meiste davon landet vermutlich im Laufe des Abends dann irgendwann auch auf den “Turntables”. Müssen wir extra erwähnen, daß der Eintritt frei ist, unqualifizierte Musikwünsche tabu sind und das Ansprechen des Plattenauflegers tunlichst und unbedingt zu unterlassen ist?! Vermutlich eher nicht… wichtig ist vielleicht aber noch folgendes: Sollten wir einen “goldenen Herbst” mit lauen Temperaturen erleben und das Wetter es tatsächlich zulassen, wird die Sause nochmals “outdoor” im Biergarten steigen!